17 Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger

  • 17 Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
© FCAT
Género : Festival | Tarifa

Del viernes 04 al domingo 13 diciembre 2020

Horarios : 00:00
Contacto : Mane Cisneros
País principal relacionado : Sección : Cine / tv, Medios de comunicación

El programa de eventos se centrará en cinco ejes temáticos que reflexionarán sobre el racismo o el humor en los cines de África y se retransmitirá en streaming.

La sección competitiva ‘Hipermetropía' tendrá por primera vez una sala virtual en la plataforma española Filmin

El festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) ha presentado su 17 edición en el Ayuntamiento tarifeño anunciando que se celebrará de forma híbrida -con sesiones presenciales en esta ciudad y una sala virtual en la plataforma Filmin- entre los próximos 4 y el 13 de diciembre. Será la primera vez que este festival, que continúa con su labor de dar a conocer las cinematografías del continente africano convertido en una referencia de los cines de África en el mundo hispanohablante, se celebre en esta temporada otoñal, ya que la crisis sanitaria obligó a suspender su edición prevista para la pasada primavera.

Cuidando de todas las medidas de seguridad previstas para que la cultura sea un espacio protegido, las sesiones presenciales en Tarifa girarán alrededor de cinco ejes temáticos en las que se proyectarán películas y habrá encuentros con directores e invitados. En este programa se mirará a Guinea Ecuatorial, hacia los 60 años de independencias africanas, también al racismo en los países occidentales, así como al humor en los cines de África y, de nuevo, a la producción latinoamericana dirigida por afrodescendientes en el ciclo La tercera raíz. Estas sesiones tendrán lugar en espacios tarifeños como el Teatro Alameda, la Iglesia de Santa María y el Hotel El Convento entre los días 4 y 8 de diciembre.

Una mirada que será amplia ya que este programa presencial del FCAT 2020 tendrá una retransmisión íntegra vía streaming para todo el mundo, un hecho que la directora del FCAT, Mane Cisneros, considera como positivo en estas circunstancias a las que el festival ha tenido que adaptarse. "Esta es una buena lectura de adonde nos ha llevado una pandemia, y es que el festival llegará a mucha más gente y será conocido por otros públicos que no pudieron disfrutar de las anteriores ediciones en Tarifa y Tánger". 

Por otra parte, la plataforma Filmin acogerá las secciones oficiales del FCAT, Hipermetropía y En Breve , del 4 al 13 de diciembre, que constará de largometrajes, documentales y cortometrajes de donde saldrán los filmes premiados en esta edición especial del Festival de Cine Africano..

El festival ha vuelto a firmar un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Tarifa, porque, en palabras del alcalde, Francisco Ruiz Giráldez, "es importante apoyar la cultura y continuar con este festival a pesar de las circunstancias", quien también ha destacado "ilusionado" el cambio de fecha "del puente de mayo al de diciembre".

La Diputación de Cádiz, también patrocinadora del FCAT, ha estado representada por su diputado de Cultura, Daniel Moreno, quien ha recalcado la importancia de "volver a tomar el pulso y disfrutar de la cultura". Asimismo,  ha agradecido el esfuerzo de la organización por hacer posible el festival y ha apelado a la "responsabilidad" de las administraciones públicas para "colaborar" con estas iniciativas "que vienen a traer una alternativa de cultura segura".

En cuanto a la parte marroquí del FCAT y debido a la prohibición de celebración de eventos en el país vecino por parte del gobierno alauí, el festival programará sesiones online en colaboración con los Institutos Cervantes de Tánger y Tetuán, la municipalidad de Chefchaouen, además de asociaciones y ONGs que operan en la zona.

Asimismo, durante la presentación del FCAT 2020 se ha desvelado la imagen de este año, obra del diseñador y arquitecto marroquí Omar Kdouri, perteneciente a su serie Moroccan Minimalism. El cartel de la 17 edición del FCAT es un homenaje a las fuentes marroquíes,  en concreto a las fuentes históricas de la ciudad de Fez, y al zellige, su tradicional decoración coloreada de mosaicos geométricos. Un cartel que está inundado por el azul que ha fascinado a tantos pintores a lo largo del tiempo simbolizando el color del Mediterráneo y el Atlántico que se funden en el Estrecho, la callejuela de agua que une los dos continentes y que hace transfronterizo a este festival.
 


El Festival de Cine Africano - FCAT es un Festival de cine independiente de carácter competitivo, organizado por Al Tarab, asociación sin ánimo sin lucro. El FCAT centra sus esfuerzos en la promoción y divulgación de las cinematografías del continente africano y de la diáspora en España y América Latina, esperando con ello ayudar a una mejor comprensión entre los pueblos y aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica africana, ofreciendo un espacio de encuentro para profesionales de la industria audiovisual y fomentando la distribución de sus trabajos en todo el territorio español.


 









 








Información / Lugar


Cinco sesiones temáticas, compuestas por otras tantas mesas redondas y veinticinco títulos, darán forma híbrida a la 17 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger (FCAT), que se celebra entre el 4 y el 13 de diciembre. Todo ello se podrá seguir en sala virtual, en streaming las conversaciones y en Filmin los filmes, pero estas veinticinco obras cinematográficas también tendrán pases presenciales en Tarifa. Los espacios para ello serán el Teatro Alameda y la Iglesia de Santa María, ambos con una reducción de su aforo al 40%, y cuyas entradas salen hoy a la venta.

El FCAT y el Ayuntamiento tarifeño apuestan así por una cultura segura y por el cine proyectado en pantalla grande, garantizando todas las medidas anti-COVID: la desinfección total de los espacios tras cada pase y el ajuste el horario de las sesiones a las medidas vigentes en la comunidad andaluza, así como la distancia de seguridad entre los espectadores. 

Entre el 4 y el 8 de diciembre tendrán lugar estos pases presenciales en horario de mañana y de sobremesa que ofrecerán cortos y largometrajes, documentales y animación repartidos en cinco sesiones temáticas que este año acompañan a la sección a competición del FCAT. Las entradas, con un precio de entre 3 y 4 €, ya se pueden adquirir únicamente online a través de la plataforma Entradium.

La película inaugural del FCAT 2020, You will die at 20, el exitoso debut del sudanés Amjad Abu Alala, será la primera en proyectarse el 4 de diciembre a mediodía tras un acto de apertura al que le pondrá música en directo el grupo sevillano-senegalés One Pac & Fellows. Le seguirán los títulos incluídos en las siguientes sesiones temáticas:

 

A carcajadas: el humor en los cines de África

Es un lugar común, y demasiado generalizado, la afirmación de que apenas existe la comedia en los cines africanos. Es cierto que estas producciones se asocian generalmente a temáticas sociales, tratadas en muchos casos con un tono serio y en las que el drama ocupa un lugar prevalente. Sin embargo, en la producción africana existen también varias comedias y películas con las que reírse a carcajadas.

En este primer bloque temático se proyectarán en Tarifa y emitirán en Filmin diez películas que pasarán por la comedia dramática y la comedia romántica, por el humor poético del director africano de referencia, Djibril Diop Mambéty, de cómo los juegos de palabras y las variaciones en el habla de un idioma pueden ser objeto de risa, al igual que las creencias ciegas e irracionales y la realidad tragicómica que puede esconderse en un género, a priori, tan poco cómico como el documental.

Entre los largometrajes inscritos a esta sesión se podrán ver el filme francés de animación Aya de Yopougon, dirigido por Marguerite Abouet y Clément Oubreri; el  congoleño Macadam Tribu, de Zeka Laplaine; La mezquita, filme marroquí firmado por Daoud Alouad-Syad; además del mediometraje El Franco y el largo Hyènes, del maestro Mambéty. Asimismo, el largo sudanés Hablando de árboles, que participa en la competición de esta 17 edición del FCAT, también forma parte de este ciclo dedicado al humor. 

En cuanto a los cortometrajes, participan en esa sección el tunecino Visa (el dictado), de Ibrahim Letaief; el corto de Burkina Faso Está lloviendo en Ouaga, de Fabien Dao;  el tunecino Las sandías del Jeque, de Kaouther Ben Hania;  y el corto senegalés Tabaski, dirigido por Laurence Attali y también en competición en la sección En breve.

 

No obstante, crean: ser artista en Guinea Ecuatorial

En un país en el que son escasos los autores que consiguen crear y divulgar sus trabajos dentro de sus propias fronteras, en esta sesión se ahondará acerca de cómo, en un país sin libertad de expresión, los artistas encarnan voces de resistencia que nos hablan como emisarios en el exilio.

Los largometrajes que acompañan a esta sección serán el documental El escritor de un país sin librerías, de Marc Serena, en el que a través de Juan Tomás Ávila, exiliado en Barcelona y uno de los principales intelectuales opositores a la dictadura de Teodoro Obiang, conocemos un país que, aún hoy, sufre las consecuencias de dos siglos de dominación colonial. Otro documental, Manoliño Nguema, de Antonio Grunfeld, indaga en un sexagenario artista africano formado en España y que ahora regenta una pequeña guardería en Guinea Ecuatorial.

 

Visiones anticoloniales: 60 años de independencias africanas

En el simbólico 60 aniversario de la independencia de muchos países africanos llega el momento de revisar la historia reciente del continente y reconocer la importancia del acto de recordar, ya que el pasado reciente de África se encuentra estrechamente vinculado al de Europa.

En estos sesenta años no sólo se han definido los nuevos estados africanos, sino que se han podido revisar hechos, historias y discursos que la colonización impuso sobre todo un continente. Una selección de documentales y un corto de animación serán el hilo conductor para reescribir partes aún poco (re)conocidas de la Historia de África.

El cortometraje Monangambée, de Sarah Maldoror, la narradora por excelencia del movimiento de la negritud, está basado en una novela del escritor angoleño José Luandino Vieiray e interpretado por actores no profesionales en Argelia. Es una película sobre la tortura y la incomprensión entre los colonizados y los colonizadores. A Story from Africa (Una historia desde África), del cineasta afroamericano Billy Woodberry, una de las principales figuras del grupo L.A.Rebellion, da vida al archivo fotográfico de Velloso de Castro, fotógrafo contratado por el ejército portugués para documentar la conquista de la región de Cuatama, en el sur de Angola, en 1907.

El cortometraje de animación Mangi Méli Remains, también evoca la vida de un jefe africano Méli, que perdió mientras resistía la colonización alemana en Tanzania. El cineasta Konradin Kunze evoca la idea de que el proceso de reparación y pacificación de la historia implica también la necesidad de devolver los bienes saqueados. Por último, en el documental Sankara n'est pas mort, Lucie Viver rinde homenaje al dirigente político de Burkina Faso Thomas Sankara, asesinado en 1987, a través de los ojos del poeta burkinés Bikontine.

 

La próxima vez, los fuegos: El racismo sistémico en los países occidentales

En el año de Black lives matter este foro se detendrá en cómo el racismo no es sólo un concepto, sino una realidad anclada en nuestra historia dominada por el orden occidental, aún presente en prejuicios profundos, en estructuras sociales, en privilegios blancos y en muchas instituciones oficiales.

El FCAT no podía dejar de retomar este hecho de actualidad y ofrecer un espacio para el debate y la reflexión sobre los acontecimientos que aún continúan. Para completarlo se ha programado una selección de películas que toman como punto de partida y referencia histórica el documental de Raoul Peck I Am Not Your Negro (No soy tu negro), que traza la lucha de los negros americanos por los derechos civiles a partir de un texto inédito de James Baldwin. Junto a este documental, se proponen

películas contemporáneas de diferentes orígenes geográficos que tienen en común destacar la violencia que la supremacía blanca ejerce en diferentes formas sobre las comunidades negras y las poblaciones desfavorecidas.

En Auto de Resistencia, Natasha Neri y Lula Carvalho denuncian la ausencia de justicia por parte del Estado frente a la violencia policial en las favelas de Río de Janeiro. Les Misérables, de Ladj Ly y obra aclamada en Cannes en 2019, es un testimonio de las tensiones sociales y raciales en los suburbios marginalizados de París, abandonados por el Estado. Idrissa, de Xapo Ortega, Xavier Artigas, y Paris Stalingrad, de Hind Meddeb y Thim Naccache con, el estilo propio de sus respectivos autores, revelan el tratamiento que los estados modernos -en este caso España y Francia- reservan a los migrantes: la negación trivializada de su humanidad.

 

La Tercera Raíz: afrocines de América Latina

Tras siglos de abominable comercio transatlántico de esclavos, África forma parte de las Américas en todas sus latitudes. Hoy, más que nunca, el cine latinoamericano está reconociéndose en las historias de las comunidades negras que quedaban fuera de toda representación. Ha nacido el cine afrolatino, que engloba cada vez más películas sobre temáticas afro en el mundo hispanoamericano. Sin embargo, aún un número limitado de estos filmes están realizados por cineastas afrodescendientes, siendo directores predominantemente blancos los que nos hablan de identidades hasta hace poco invisibles.

Las películas de esta sección son la chilena Perro Bomba, de Juan Cáceres, quien actúa como defensor comprometido de la causa de una comunidad negra víctima del racismo en su país: la de los inmigrantes haitianos. Por otro lado, en su documental La Arrancada, el brasileño Matías Aldemar elige la intimidad de una familia para evocar el contexto político de Cuba. Por último, la película de Sofía Quirós Ceniza negra, sitúa al espectador en una ciudad costera del Caribe y en la vida de Selva, una niña de 13 años que queda sola para cuidar a su abuelo, que ya no quiere vivir más. 



C/ Monte Carmelo 5 bajo
Séville ( 41011 )
España




Lugares

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Colaboradores

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  • Media, Sports and Entertainment Group (MSE)
  • Gens de la Caraïbe
  • Groupe 30 Afrique
  • Alliance Française VANUATU
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  • RDC : Groupe TACCEMS
  • Rwanda : Positive Production
  • Togo : Kadam Kadam
  • Niger : ONG Culture Art Humanité
  • Collectif 2004 Images
  • Africultures Burkina-Faso
  • Bénincultures / Editions Plurielles
  • Africiné
  • Afrilivres

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