Les 100 abris s'est imposé à Slimane Habès après sa lecture très émouvante de Mendiants et orgueilleux de l'écrivain égyptien Albert Cossery. Ce spectacle n'est certes pas une adaptation chorégraphique du roman, mais l'expression "du sentiment que lui en a laissé la lecture : sentiment que la pauvreté est bien plus qu'un état de désespoir matériel, mais une épreuve de l'âme et un questionnement essentiel de l'humanité". Le chorégraphe s'assume comme provocateur et affirme que les 30 millions d'Algériens sont pris en otage dans leur propre pays. Sa chorégraphie est une métaphore de l'errance de ce peuple et un hommage à ses compatriotes déchus, sans logis, perdus, contraints de dormir le jour pour rester éveillés la nuit en prévision d'une éventuelle agression nocturne.

Les 100 abris raconte la rencontre de sept inconnus qui prennent la décision de se retirer du monde pour créer un microcosme dont la règle de vie est de rire de soi. Slimane Habes se souvient de l'époque où les Algériens rompus à la peur après les exactions islamistes de 95, décidèrent de rire de ce qu'ils vivaient. Il a été frappé par ce choix de l'autodérision comme exutoire ; son spectacle alterne des passages chorégraphiés avec des scènes quasi théâtrales qui frôlent le grotesque et la caricature. Les chants berbères entonnés par les danseurs, résonnent comme une lamentation mélancolique, un cri aux accents de blues.

Slimane Habes a mené son expérience chorégraphique à Batna, une ville entourée de montagnes à 600 km d'Alger. Il a su défier la dureté du regard des femmes étouffées dans cet Aurès millénaire, débusquer les rêves utopistes de ses jeunes danseurs en proie à l'isolement le plus total et mobiliser les ressources créatrices nécessaires à sa conception de la danse contemporaine : la foi en ses richesses intérieures et en son propre corps.