Les Ateliers du 16 février au 4 mars 2007

CADO (Cellule d'Appui au Développement des Opérateurs)
Du vendredi 16 février au dimanche 4 mars au CCF la Halle de la Gombé
Piloté par Emmanuelle Choin (FRANCE), responsable du développement des Cellules d'Appui au Développement des Opérateurs (CADO) à l'international et au local (région PACA).
Dans un souci de mise en réseau à un niveau interafricain et international, une rencontre professionnelle sera organisée le 28 février et le 1er mars avec l'opérateur culturel burkinabé Ali Dialllo.
Objectifs:
- Créer les conditions d'un échange des pratiques professionnelles en renforçant
l'activité de mise en réseau.
- Renforcer l'autonomisation économique des acteurs du secteur (opérateurs culturels ou entrepreneurs (Kinshasa, autres villes de RDC, Afrique Centrale) développant déjà une activité professionnelle dans tous les métiers directs ou périphériques).
Il s'agira ici d'accompagner le travail de la cellule d'opérateurs culturels congolais répartis en 4 commissions : programmation, communication, logistique, administration. L'essentiel de leur mission étant la mise en place et l'organisation du festival-atelier MIMI-SUD, jusqu'à son évaluation (bilan moral et financier). Une attention particulière sera donnée au suivi administratif et comptable de cette manifestation réalisée en coproduction avec Racine Alternative à Kinshasa.

Les participants :
Paul Strong Ngeleka (Lubumbashi/Rdc)
Alex Dende dit Lexxus (Kinshasa/Rdc)
Hamidou Elebe (Kinshasa/Rdc)
Nerry Gelezi (Kinshasa/Rdc))
Rigobert Mbila Nd'akambo (Kinshasa/Rdc)
Patrick Mudekereza (Lubumbashi/Rdc)

K-DENSE Création/formation chorégraphique et audiovisuelle
Du vendredi 23 février au samedi 3 mars au Centre Wallonie Bruxelles
(Kinshasa)
K-dense sera piloté par Thierry De Mey (Belgique) et Rudi Maerten (Belgique).
Thierry De Mey est musicien et cinéaste. Après des études de cinéma à l'IAD, il aborde la composition musicale et sa rencontre avec Fernand Schirren le conduit à la danse contemporaine, pour laquelle il écrira de nombreuses musiques de scène. Il travaille principalement avec Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus et Michèle Anne De Mey, 3 figures marquantes de la danse contemporaine belge et mondiale. Fondateur dans les années 80 de l'ensemble de musique contemporaine Maximalist !, il participe à d'autres ensembles importants comme Musiques Nouvelles et Ictus, pour lesquels il compose plusieurs oeuvres. Sa musique a été interprétée par de grands ensembles tels que le Hillard Ensemble, le London Sinfonietta…Ses installations où interagissent musique, danse, vidéo et processus interactifs ont été présentées dans des manifestations internationales telles que la Biennale de Venise, de Lyon et de nombreux musées. Il exerce également une activité pédagogique lors de stages, conférences, académies d'été et cours de composition. En 2005, il devient l'un des quatre nouveaux directeurs de Charleroi/Danses
(Le Centre chorégraphique de la Communauté française), plus particulièrement chargé de coordonner les activités multidisciplinaires du centre chorégraphique. Il prépare actuellement une nouvelle installation interactive, "From Inside" pour la BiennaleCharleroi/Danses 2007.
L'expérience de monteur de Rudi Maerten est multiple. Qu'il s'agisse de courts métrages, de documentaires, de films de danse, il a travaillé avec de nombreux cinéastes, artistes et chorégraphes belges, tels que Olivier Smolders, Chantal Akerman, Els Dietvorst, Wim Vandekeybus, Thierry de Mey, Anne Teresa De Keersmaeker. Il a également réalisé, produit,et post-produit des courts métrages, documentaires et films expérimentaux.

Objectifs : A travers une approche créative et expérimentale, l'objectif de l'atelier K-Dense est d'amener les artistes participants (danseurs, écrivains, musiciens et vidéastes) à explorer les interactions entre l'image et les autres expressions artistiques "vivantes", àrenforcer leurs capacités, à savoir construire un projet artistique.
- Apprentissage de techniques de prise de vue et de montage de film vidéo(utilisation de caméra vidéo numérique, logiciel Final Cut)
- Expérimentation de l'usage de la vidéo en lien avec d'autres expressions artistiques (écriture/lecture de texte, danse, musique, illustration sonore)
- Conseil artistique sur l'élaboration des projets des participants (scénarisation, mise en scène et en espace)
- Approche du fonctionnement d'une unité de tournage, en profitant de la présence de l'équipe artistique de la création de "From Inside", installation interactive de Thierry De Mey. Les participants pourront accompagner l'équipe à certains moments (déplacements sur les lieux de prises de vue, assistance au tournage).
Les participants :
Kens Mukendi Kakona (Kinshasa/RDC) est vidéaste, danseur, percussionniste, équilibriste, trapéziste (Les Accrobantous). Il a réalisé un travail vidéo autour de deux pièces de Coltes mises en scène par Philippe de Boulet ("Taba-taba" et" Roberto Zucco").
Junior Tchiteya (Kinshasa/RDC) est vidéaste. Il travaille à la création d'un court métrage avec une danseuse.
Michel Ngongo (Kinshasa/RDC) est preneur de son à l'ICA. Ce musicien de formation est arrangeur musical pour plusieurs groupes dont Jean Goubald.
Dinosaure (Kinshasa/RDC) est danseur hip hop/breakdance. Il s'est déjà produit sur scène avec plusieurs groupes hip hop de Kinshasa. Il a également suivi des formations en danse contemporaine et traditionnelle.
Mamie Claudine Mambu (Kinshasa/RDC) est artiste musicienne, marionnettiste, conteuse, comédienne. Elle est également violoncelliste au sein de l'Orchestre philharmonique de Kinshasa. Flûtiste et chanteuse au sein du groupe Nsumuenu, elle a réalisé des compositions musicales lors d'ateliers sur les arts du cirque et pour différentes pièces montées par le F/CEDAR (Femme du Centre d'Etudes et de Diffusion des Arts de l'Institut National des Arts).
Bibish Mumbu (Kinshasa/RDC) est journaliste culturelle et vit entre Paris et Kinshasa. Elle a collaboré à la revue Africultures. Elle se consacre actuellement à l'écriture de pièces de théâtre.
Papy Ebotani (Kinshasa/RDC). Il commence par la musique et le rap au sein de différents groupes de Kinshasa, avant de se tourner vers la danse avec la compagnie "Diba danse" de Jean-Marie Musungayi. En 2001, Faustin Linyekula le choisit pour sa première création de retour au Congo, Spectacularly Empty. Papy poursuivra l'aventure dans toutes les pièces des Studios Kabako.! Formé par Faustin, Papy suit également plusieurs ateliers à Kinshasa, avec Frédéric Bendongué, Céline Bacqué, Toufik Oudhriri Idrissi et Hanna Hedman.! En 2004, tout jeune père, il crée sa première pièce, Na Tempo, une réflexion en solitaire sur les responsabilités personnelles dans une société qui semble avoir baissé les bras.

NTIC
Du vendredi 23 février au samedi 3 mars à l'Agence Universitaire de la Francophonie (Kinshasa)
Piloté par Pierre Vignes. Détenteur d'un Mastère Développement culturel et direction de projet à l'ARSEC (Agence Rhône-Alpes de Services aux Entreprises Culturelles, Université de Lyon 2), il est le cofondateur et le chargé de communication de Biomix (Aix-en- Provence/Marseille). Cette association s'est forgée une identité d'entrepreneur de spectacles largement liée à l'installation d'évènements publics dans des lieux non dédiés, souvent spectaculaires, ludiques, décalés. En 2007, le collectif à l'initiative du festival Territoires Electroniques fêtera ses 10 ans, et aura invité plus de 200 artistes à se produire.
Une belle longévité déjà pour cette équipe qui réunit toujours ses énergies fondatrices autour d'un objet commun : la diffusion, la création, et d'autres actions en faveur du développement des musiques et expressions artistiques dites électroniques.
http://www.biomix.org
Objectifs: Comment optimiser sa propre stratégie de communication et de promotion d'activités à travers l'usage du web et des NTIC, en tant qu'artiste ou opérateur culturel
- Sensibilisation aux enjeux que recouvrent les technologies de l'information et de la communication (TIC) dans leur vocation communicationnelle, mise en lumière de leurs ressources et de leurs limites
- Présentation d'un certain nombre d'outils amenant à repenser la façon de communiquer, de faire la promotion d'activités culturelles (traitement du texte, de l'image, du son, optimisation de formats pour le web, techniques de référencement, inscription dans les annuaires, échanges de liens, identification de relais "prescripteurs", gestion d'une base de données contacts…)
- A partir d'une banque de matériaux constituée, les participants seront invités à organiser leur communication en ligne dans un espace web personnalisé (myspace ou autre communauté virtuelle). Chacun disposant d'un espace de visibilité dédié, il s'agira ensuite de le faire connaître.

Les Participants :
Pytshens Kambilo (Kinshasa/RDC) est guitariste, chanteur, preneur de son. Il joue notamment avec les artistes kinois Bebson de la Rue et Jean Goubald. Il a suivi des formations en son à l'ICA (Institut Congolais de l'Audiovisuel) et au Centre Wallonie Bruxelles. Pytshens prépare la sortie prochaine de son premier album, intitulé "Kobanga té" qui se traduit par "N'aie pas peur".
Teddy Eloho (Kinshasa/RDC) fait partie de l'équipe Ndule2Kin au sein de laquelle il exerce les fonctions de chef de projet pour l'informatique.
Christophe Papa-Kango (Kinshasa/RDC) est actif dans le rap depuis 15 ans, il évolue en solo depuis 2003. Il est par ailleurs chanteur dans une chorale de jazz et anime une émission musicale sur la radio Congowebtv.
Alex Mulongo (Lubumbashi/RDC) est le correspondant de Ndule2kin à Lubumbashi. Il est chargé de créer un blog dans le cadre du Forum Citoyen de la Jeunesse, action menée par le Vicanos Club à Lubumbashi.
Kamy Mukenge (Kinshasa/RDC) est membre fondateur du projet Ndule2kin, site web pour la promotion des musiques hip-hop. Il y exerce les fonctions de est chroniqueur, administrateur, responsable du contenu et du développement de projets.
Marie-France Ndona (Kinshasa/RDC) est opératrice culturelle et chargée de relations publiques, elle assure la coordination des articles produits par les journalistes chroniqueurs, producteurs et présentateurs avant leur mise en ligne sur congokulture.net (réseau de journalistes, chroniqueurs culturels Congolais, et de sa diaspora)
Didier Mputu (Kinshasa/RDC) est webmaster indépendant.

REGIE-SON DE SPECTACLE
Du mardi 20 février au dimanche 4 mars au CCF et au Centre Culturel Le Zoo (sur les 2 jours du festival-atelier MIMI-SUD)
Piloté par Guillaume TELLEZ (France). Intervenant régulier pour l'A.M.I. (Moyen-Orient, Russie du Nord et France), il est technicien/régisseur son sur plusieurs festivals nationaux et internationaux.
Objectifs: Amener les techniciens/sonorisateurs à perfectionner leur pratique de sonorisation de groupes musicaux en situation de concert.

Les 3 groupes musicaux congolais programmés au festival-atelier MIMI-SUD constituent le fil rouge du déroulement de l'atelier. En situation de répétition sonorisée sur scène, ils seront les "matériaux vivants" avec lesquels les techniciens vont effectuer des exercices pratiques :
- Travail du rendu sonore en salle et sur scène, positionnement des enceintes retour/façade, confort d'écoute.
- Choix et positionnement des micros voix et instruments, prises de son, câblages.
- Manipulation des consoles de mixage, réglages, équalisation, effets.
- Balance, changement de plateau.
- Etude de la panne, réparation et maintenance des équipements.
- Elaboration des fiches techniques des groupes.
Les stagiaires seront également impliqués dans le pilotage technique du festival-atelier
MIMI-SUD au Centre Culturel Congolais Le Zoo : étude des fiches techniques de l'ensemble
des artistes programmés, installation/démontage des équipements (système-son, backline),
balances, tenue des régies son.
Les participants :
Aruna Nduenga (Kinshasa/RDC) est technicien son chez Musique Sangwa. Il possède son propre atelier, fabrique et répare des enceintes. Il ambitionne d'avoir son propre studio etde devenir ingénieur du son.
Yav Ditend Nawej (Kinshasa/RDC) est technicien, régisseur son free-lance. Ancien pianiste de jazz en quartet, standards bebop et funk. Il a tourné en Europe et dans plusieurs pays d'Afrique. Aujourd'hui, son travail est principalement axé sur la technique, mais il est sur le point de remonter une formation pour jouer ce qu'il appelle "son propre jazz africain".
Daniel Mungwa (Kinshasa/RDC) est technicien au Centre Culturel Congolais "Le Zoo".
Guy Aimé Eston Jonjo (Kinshasa/RDC) est le MC des Bawuta Kin. Il travaille également comme technicien pour la société de General Funk. Il est installateur et arrangeur son live.
Henri Kisasa (Kinshasa/RDC) est technicien au Centre Culturel Congolais "Le Zoo".
Jean-Louis Ngiulu (Lubumbashi/RDC) est technicien et fait partie de la nouvelle équipe de la Halle de l'Etoile à Lubumbashi. Il sera sollicité dans le cadre du Forum Citoyen de la Jeunesse, action menée par le Vicanos Club (Lubumbashi) en collaboration avec l'A.M.I.
Massamba Bouesso Mbinsamu (Kinshasa/RDC). Ingénieur du son, arrangeur. Il a travaillé avec plusieurs groupes de rap. Il est l'actuel régisseur général de Lexxus.

TRAVAIL DE LA SCENE
Du mardi 20 février au dimanche 4 mars au CCF et au Centre Culturel
Congolais Le Zoo.
Piloté par Patrick Vogel (Marseille/France). Formé au coaching scénique et voix, il est également musicien (guitare et batterie), régisseur son et accompagnateur artistique. Il est le cofondateur de l'école de techniciens du spectacle GRIM-EDIF à Lyon où il est l'intervenant musique et acoustique. Il a conçu et mis en place des sessions d'accompagnement à la professionnalisation d'artistes, de coaching en expression scénique et vocale pour diverses salles de concerts et associations dans le sud de la France.
Objectifs: Amener des groupes musicaux à perfectionner leur prestation scénique en situation de concert. Leur faire prendre conscience des éléments qui concourent au rendu et à la qualité de leur prestation, pour qu'ils sachent se corriger :
- La prestance, la présence, l'énergie, le jeu, l'interprétation propre à chaque musicien.
- La lisibilité et l'intelligibilité du message.
- L'occupation de l'espace, les déplacements sur scène, les entrées/sorties, le placement dans la lumière.
- Le rendu et la cohérence d'ensemble (équilibres/déséquilibres entre les musiciens, comportements d'écoute au sein du groupe).
- La maîtrise de l'instrument et de la voix amplifiés, réglage du volume sonore.
- Le déroulement d'un concert (choix des morceaux et travail des enchaînements, "construction" d'une ambiance)
Les 3 groupes musicaux congolais programmés au festival-atelier MIMI-SUD constituent le fil rouge du déroulement de l'atelier. Ils travailleront l'aspect scénique de leur prestation avec Patrick Vogel.

Concerts

vendredi 2 mars 2007

CYRIL BENHAMOU & AHAMADA SMIS (FRANCE/Marseille)
Du piano à la flûte le jazzman et compositeur marseillais Cyril Benhamou est nourrit par l'envie de faire partager sa musique. Générosité et ouverture au mélange des cultures qui émanent également du slameur marseillais d'origine Comorienne Ahamada Smis. Le duo expérimentera et proposera, sans barrière ni contrainte musicale, une musique et des textes résolument de notre époque. Au croisement des scènes slam, hip hop et jazz, ils proposeront un discours de paix, d'ouverture et de réflexion. Le rap à l'état paisible.

PERCUSSION DISCUSSION AFRIKA (OUGANDA/Kampala) Percussion Discussion Afrika est le fruit du rêve d'un homme: Omwana We Nsenene Ssewanyana.. A travers son groupe, le musicien virtuose, passionné de percussions traditionnelles, est parvenu à réintroduire sur scène ces instruments ancrés dans les traditions musicales des tribus d'Afrique de l'Est et quelque peu tombés dans l'oubli.
Accompagnés d'un mc congolais vivant en Ouganda (Emma Katya), les musiciens de Percussion Discussion Afrika instaurent un dialogue entre sonorités Ougandaises et percussions occidentales. L'énergie qui s'en dégage ne laissera aucun corps indifférent.

MARSHALL DIXON (RDC/Kinshasa) Avec un style métissé aux influences latino, ragga, soukouss et coupé décalé, Marshall Dixon, ex membre du groupe de rap Kinois Keep Quiet, compte parmi les jeunes figures montantes du hip hop de Kinshasa. Apprécié artistiquement, il sait s'entourer ! La star de la musique congolaise, Koffi Olomidé participe à son premier vidéoclip, "My Love". De nombreux artistes locaux tels que Patsha Bay, Mich'k, Maggic Nizzo ainsi que le chanteur au timbre latino Eldorado figurent sur son premier album, AMOUR SUPREM. La production de jeunes artistes de son pays ainsi que la création d'un label comptent parmi ses projets d'avenir.

samedi 3 mars 2007
STEPHANE LEBORGNE & NICOLAS CANTE (FRANCE/Marseille)
Dakar, New York et Marseille seront les premières destinations. Stéphane le Borgne étant le capitaine de ce navire nommé "Sunugal" titre de son premier album, qui vient de sortir.
De la langue de Senghor à celle de Shakespeare en passant plus souvent par celle de Molière, ce blanc sénégalais, poète dans l'âme, vous pausera dans l'ambiance paisible de son spoking world. L'éclectisme de Nicolas Cante, sa virtuosité démontrent ici que la musique de l'âme force les étiquettes... hip-hop, improvisation, expérimentation ne font qu'un avec le monde de Stéphane.

CARTEL YOLO (RDC/Kinshasa)
CARTEL exprime le dynamisme et l'unité d'un groupe. YOLO est le nom du quartier, localisé à Kinshasa, dans la commune de Kalamu, qui a vu naître le groupe. CARTEL YOLO puise ses sons dans le patrimoine musical congolais tout en exploitant le potentiel d'expression du rap pour véhiculer des messages de tolérance et de paix envers la jeunesse. Le lingala et le français sont les langues adoptées pour exploiter à sa juste valeur ce mélange culturel.
CARTEL YOLO croit aux vraies valeur de sa culture, à sa force créative, à ses mélodies quasi-traditionnelles bref, croit en l'unité dans la diversité.

MOVAIZHALEINE (GABON/Libreville)
Un groupe de rap à la vision panafricaine, un hip hop conscient militant venu tout droit du Gabon au coeur de l'Afrique centrale. Movaizhaleine font s'enchevêtrer le hip hop moderne et les sonorités typiquement africaines. On retrouve l'esprit du reggae/rap old school qui les a éduqués (Burning Spear, Public Enemy, Krs One) et la richesse culturelle de l Afrique Centrale (griot mvett, bwiti, harpe sacrée).

RJ KANIERRA (RDC/Lubumbashi)
RJ Kanierra sera le représentant de la scène émergente hip hop made in Lubumbashi, Sa prestation scénique est un stimulus…chorégraphies et musique s'unissent et mettent les spectateurs en danse. Le désir d'innovation qui l'anime depuis toujours, le timbre particulier de sa voix, l'originalité de sa conception musicale et l'énergie qui se dégage de ses performances publiques lui ont permis d'obtenir une reconnaissance artistique sur l'étendue nationale. Sa musique est un mélange d'harmonies, de rythmes congolais et de hip hop, style qu'il baptise "Rotatam Style" (jeu de temps, contre-temps).