Avalanche Kaito : la combinaison exaltante du griot urbain Kaito Winse, né au Burkina Faso, et de ses collègues expérimentateurs, le guitariste belge Nico Gitto et le batteur/producteur français Benjamin Chaval. Ce trio transnational d'avant-rock s'est fait remarquer avec son premier album viscéral éponyme en 2022 et des apparitions notables dans des festivals (Supersonic, End of the Road), une session KEXP et un enthousiasme bien mérité de la part de la critique et du public. Leur nouvel album, Talitakum, est plus profond et plus varié sur le plan sonore, révélant une énergie et un poids spirituel qui ont sans aucun doute émergé des tournées incessantes du groupe. C'est un son saisissant et changeant qui passe librement des anciennes traditions griottes au thrash à plein régime. Entre futurisme polyrythmique, épiphanies brutes et paraboles burkinabées, Avalanche Kaito présente un rituel de bruit extatique.

Dans son ouvrage polémique de 1968, Bomb Culture, Jeff Nuttall fait l'éloge du dadaïste Tristan Tzara comme principale source d'inspiration des contre-cultures (atomiques) des années 1950 et 1960. Les choses peuvent désormais apparaître "comme de la matière en termes cosmiques" et fonctionner comme une "entité merveilleuse plutôt qu'utile". Ces deux idées de déconstruction et de réévaluation en une nouvelle matière cosmique, même si elles sont exprimées de manière sauvage par l'hédoniste Nuttall, reflètent la musique du trio transnational d'avant-rock Avalanche Kaito. Le groupe est "animé par le désir de quelque chose de nouveau" et considère ses propres énergies "comme un spectacle". Leur maelström de sons cosmiques se recentre et se recadre continuellement pour un public souvent surpris, comme des scènes en mouvement rapide sur un écran de cinéma.
 
Un autre lien, moins cosmique, mérite d'être souligné. Homme souvent irascible, Jeff Nuttall a exercé sa magie contre-culturelle en province et dans les franges les plus banales du Londres branché. De même, on ne peut s'empêcher de considérer Bruxelles, ville d'affaires, comme tout sauf excitante. Mais aujourd'hui, la ville est un pôle d'attraction pour de nombreuses communautés créatives qui cherchent à remodeler le monde par le biais d'idées et de pratiques nouvelles. Tel qu'Avalanche Kaito, qui s'y sont rencontrés et l'ont utilisée comme base pour développer leur remarquable musique "frontalière", un son qui convient à une ville où de nouvelles formes socioculturelles émergent d'interzones jusqu'alors invisibles.

Selon le batteur Benjamin Chaval, leur musique naît "d'un son, d'un échantillon, d'un désir, d'un sentiment, ou simplement d'un manque de quelque chose". Et leur deuxième album, Talitakum, est le résultat d'un processus tzara-esque, où "le tout" est, en effet, "exprimé dans chaque partie", quelle qu'en soit la provenance. Pour commencer, le groupe a donné autant de concerts que possible en 2021, le guitariste Nicco Gitto ayant remplacé le bassiste Arnaud Paquotte, leurs concerts enflammés et mercuriens devenant "un laboratoire" à part entière. En 2023, deux résidences de création sont organisées, au cours desquelles huit nouveaux morceaux sont esquissés. En juillet de la même année, le "puzzle sonore" est enregistré par Vincent Poujol au studio Gam, dans les Ardennes belges. Contrairement à ce qui s'était passé auparavant, il n'était pas prévu de recourir à l'enregistrement en direct, et les overdubs ont été largement utilisés. Malgré cela, les morceaux sont encore très frais, parfois même inexistants : le morceau "Tanvusse" est né en studio d'un sample entendu pour la première fois au Niger. D'autres morceaux, comme "Lago", ont été apportés en répétition sous forme de pensées dans la tête du chanteur Kaito Winse. Plus tard, Benjamin Chaval a assemblé, arrangé et produit un ensemble d'œuvres "qu'il fallait apprivoiser et réinventer" en concert.

En écoutant Talitakum, on pourrait être pardonné de réfléchir davantage aux idées de Tzara : comment communiquons-nous réellement les uns avec les autres et quelle est la manière la plus efficace de le faire ? Il est à noter que le titre du nouvel album, Talitakum, signifie "Mort, reviens à la vie !".(en Mooré). Kaito Winse parle parfois de ses ancêtres qui l'accompagnent lorsqu'il chante. Les premières impressions sont dictées par les différentes fusions entre polyrythmie et polyphonie : une notion de réassemblage constant de divers éléments musicaux.
 
Les morceaux de l'album sont influencés par la voix de Kaito Winse et son utilisation d'une flûte traditionnelle et d'un arc à bouche. Ces trois éléments fonctionnent, parfois en tandem, comme des codes de communication plus larges, ou comme des formes "émotives" de mystification qui inspirent et déstabilisent. Tout au long de l'œuvre, Winse démontre les pouvoirs inexploités que beaucoup d'entre nous possèdent, physiquement, si seulement nous savions les utiliser. Aux côtés de Winse, Nico Gitto (guitare) et Benjamin Chaval (batterie, synthétiseurs et électronique) travaillent comme des mécaniciens, ajoutant et actualisant des éléments en fonction des besoins.