Pour une histoire décentrée de la danse

  • Pour une histoire décentrée de la danse
Genre : Communiqués de festivals
Pays principal concerné : Rubrique : Danse
Mois de Sortie : Février 2020
Publié le : 03/02/2020
https://histoiredanse.sciencesconf.org/
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APPEL A COMMUNICATIONS

Pour une histoire décentrée de la danse
Conférence internationale / Lyon, France
17, 18 et 19 septembre 2020
Partenaires : Centre national de la danse, Biennale de la danse,
CNSMD de Lyon, ENS de Lyon

Comment l'histoire de la danse est-elle reconfigurée, bousculée et stimulée par la recherche
actuelle ? En parallèle de la sortie d'un nouvel ouvrage collectif d'Histoire de la danse en Occident
aux Editions du Seuil en septembre 2020, ce colloque international se propose d'élargir les
questions qui y sont posées et de penser collectivement les formes de décentrement déjà à l'œuvre ou en cours de développement dans les travaux en histoire de la danse.

Le concept polysémique de décentrement invite ici à s'attacher à toutes les formes de réévaluation des méthodes et récits existants dans le domaine de la danse. Ses racines chorégraphiques sont fortes : apparu dans les années 1950 aux États-Unis, il a été développé dans les années 1970 par le chorégraphe Alwin Nikolais1 pour désigner un processus moteur d'affranchissement, de dégagement et d'ouverture - en premier lieu, celui du corps dansant vis-à-vis de la centralité hiérarchique, codifiée et organique du mouvement.

Autre nom d'une multipolarité en actes, le décentrement désigne aujourd'hui de fécondes
applications à l'œuvre dans de nombreux champs académiques. Affectant notamment les relations entre les diverses "régions" du monde, cette faculté de (savoir) faire circuler le centre (travelling center) s'applique dès lors à un ensemble de phénomènes et de situations très différents, mais caractéristiques d'un monde nourri de circulations. Décentrer le regard est un geste théorique et méthodologique qui nécessite un effort de réflexivité et une prise en compte du risque d'un vide conceptuel où les catégories sont à réinventer et à redéfinir.

De la même manière qu'Alwin Nikolais propose au danseur d'expérimenter une multiplicité de
points conducteurs et une polyfocalité, le colloque transpériodique "Pour une histoire décentrée de la danse" souhaite donc mettre en valeur - et de faire converger et cristalliser - les manières dont chercheuses et chercheurs modulent aujourd'hui les points de vue (géographiques, périodiques, esthétiques, genrés, éthiques, ainsi que dans la relation artiste/public) sur l'histoire du mouvement et des danses scéniques comme sociales.

Ce colloque international, organisé avec le soutien de la Biennale de la danse de Lyon, du Centre national de la danse, du Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Lyon ainsi que de l'École normale supérieure (ENS) de Lyon, est dédié à tous les chercheur·ses travaillant sur la danse, et invite particulièrement doctorant·e·s et jeunes docteur·e·s à proposer des communications.

Plusieurs domaines de réflexion pourront être abordés, selon les thèmes suivants (pour plus
d'informations sur chacun d'eux, voir le site) :
1. Décentrer les sources
2. Décentrer l'espace
3. Décentrer l'œil
4. Décentrer l'œuvre en danse
5. Décentrer le genre
6. Décentrer l'expression de l'émotion et du corps

Modalités de communication
Les propositions de communication (en français ou en anglais) sont attendues pour le 13 mars
2020 et doivent être transmises par email. Elles doivent comprendre :
- Les nom, prénom, affiliation(s) et coordonnées électroniques de l'auteur·e
- Le titre de la communication
- Le thème éventuel de rattachement
- Une proposition d'environ 3000 signes

Une traduction simultanée (du français à l'anglais et vice-versa) pourra être mise en place pour les communications, sous réserve.
En vue de la publication rapide des actes, les participant·e·s seront tenu·e·s de fournir une version écrite de leur communication en amont du colloque.
Une aide au voyage et à l'hébergement pourra être proposée au cas par cas, en priorité aux jeunes chercheur·ses et aux candidat·e·s ne bénéficiant pas d'un soutien institutionnel.

Comité d'organisation
Laurent Barré (Centre national de la danse), Laura Cappelle (CERLIS), Elizabeth Claire
(CNRS/EHESS), Marie-Hélène Delavaud-Roux (Université de Bretagne Occidentale), Marie-
Hélène Garelli (Université Toulouse II Jean Jaurès), Mariem Guellouz (Université Paris
Descartes), Felicia McCarren (Tulane University), Florence Poudru (Passages XX-XXI, CNSMD
de Lyon), Aude Thuries (CEAC, Université de Lille)

Partenaires

  • Arterial network
  • Media, Sports and Entertainment Group (MSE)
  • Gens de la Caraïbe
  • Groupe 30 Afrique
  • Alliance Française VANUATU
  • PACIFIC ARTS ALLIANCE
  • FURTHER ARTS
  • Zimbabwe : Culture Fund Of Zimbabwe Trust
  • RDC : Groupe TACCEMS
  • Rwanda : Positive Production
  • Togo : Kadam Kadam
  • Niger : ONG Culture Art Humanité
  • Collectif 2004 Images
  • Africultures Burkina-Faso
  • Bénincultures / Editions Plurielles
  • Africiné
  • Afrilivres

Avec le soutien de