Mode 2 est un artiste d'origine Mauricienne, figure de proue de la première génération du graffiti européen.

Autobiographie

Je suis né à l'île Maurice en 1967, j'ai passé mon enfance sous le soleil de l'océan Indien, avant de déménager au Royaume-Uni en juillet 1976. Le punk venait d'amorcer sa propre révolution culturelle, tandis que le reggae et le dub étaient toujours présents dans le quartier « blues » fêtes, ainsi que des premiers véritables systèmes en plein essor dans les voitures qui roulaient si souvent avec désinvolture dans les rues de Lewisham, au sud-est de Londres. J'y ai fait toute ma scolarité, dessinant depuis aussi loin que je me souvienne, passant ma jeunesse dans la bande dessinée, la science-fiction et la littérature fantastique, ainsi que dans les jeux de rôle tels que "Donjons & Dragons".

Je ne peux pas oublier de mentionner quel effet la sortie de Star Wars, en 1977, a eu sur ma vision du monde qui m'entoure. Avant même d'entrer dans J.R.R. Tolkien, ce film a définitivement été une étape importante dans mon enfance et a attisé le feu de la science-fiction et de la fantaisie qui me feraient regarder le monde autour de moi d'une manière totalement différente d'avant.

Toutes ces influences, ainsi que la musique provenant de la radio, de la télévision et de la rue, se reflétaient dans ce que je dessinais ou peignais ; des personnages de bandes dessinées aux figurines en plomb, même au portrait à l'huile ou à la peinture de paysage.

Après mes examens scolaires de l'été 84, j'ai commencé à traîner à Covent Garden, la plaque tournante de la scène hip-hop londonienne, que j'avais découverte l'année précédente, en la parcourant avec ma mère et le plus jeune de mes frères aînés. Ma capacité de dessin m'a amené à prendre le marqueur et la bombe aérosol, faire n'importe quoi de peindre des banderoles pour le centre « Arts alternatifs », ou personnaliser les pantalons ou les vestes de certaines des autres personnes qui traînaient avec moi, qu'elles soient danseuses ou Mc's. J'essayais bientôt de me faire un nom, avec mon partenaire Scribla, puis avec Zaki Dee, Eskimo et Xerox comme The Trailblazers, et finalement dans le cadre d'un équipage appelé The Chrome, que j'ai formé au printemps 1985, à l'époque d'un concert phare appelé The Rapattack, au Shaw Theatre dans le quartier d'Euston à Londres.

    À partir de l'été 84, cependant, tout le reste est passé après le Hip Hop, et cette course effrénée pour vider autant de pots de peinture que possible de la plus belle manière possible, tout en remplissant des livres noirs pleins de lettres et de personnages.

Je prendrais des jours de congé juste pour me rendre à Paris, avec l'argent gagné sur mes premiers emplois commandés ; et là, aux côtés du légendaire Bando, je suis devenu membre de ce petit groupe de graffeurs européens de première génération qui ont posé les bases que d'autres suivraient. Nous avons affûté notre talent, c'est sûr, mais je dois admettre que nous avons aussi eu la chance d'être au bon endroit au bon moment ; entouré de beaucoup de stimuli inspirants, et encore plus de personnes inspirantes.

Puis, en 1987, la couverture de « Spraycan Art » a exporté mon nom et mes personnages aux quatre coins de la planète où la culture s'était implantée. J'avais dit à Henry que les écrivains new-yorkais méritaient d'être en couverture ; mais il a expliqué que les éditeurs, Thames & Hudson, pensaient que le personnage que j'avais fait à Paris en septembre 85 était celui qui représenterait le mieux le contenu du livre pour un public plus large, tout en soulignant l'influence mondiale que la culture de l'écriture avait acquis depuis 1984, et le livre précédent de Henry et Martha Cooper, Subway Art.

C'était donc la fin de tout cela et le début d'une renommée disproportionnée, qui n'a pas vraiment apporté beaucoup de reconnaissance à mon travail, mais a plutôt fait changer quelque peu l'attitude de certains amis à mon égard. Pourtant, j'ai utilisé ce que je pouvais de ce nouveau statut et je suis passé à autre chose.

Passionné par la culture en général, j'avais commencé à prendre des photos en 1985, capturant la fraîcheur, l'ambiance et l'énergie de la scène en évolution de Covent Garden autour de moi, pris par le caractère unique de ce phénomène connu sous le nom de Hip Hop ; où la musique, les arts visuels, la création orale, les percussions à travers les platines ou l'expression corporelle à travers la danse se nourrissaient les uns des autres. Cette autre passion a duré depuis ; graver des rouleaux et des rouleaux de film 35 mm dans des appareils photo compacts, essayer le numérique aussi, mais ne pas trouver d'appareil photo numérique compact capable de faire ce que la lumière fait pour filmer l'émulsion. J'ai dépensé beaucoup d'argent pour tout ça, mais n'ai pas beaucoup utilisé mes archives, à part quelques photos dans le livre « Never Too Late… » imprimé par la Lazarides Gallery à Londres, ou encore pour des projections ponctuelles sur certains événements, à commencer par l'une des soirées « Toxic » à Paris, début 2004.

Plus récemment cependant, j'ai eu la chance de faire réaliser vingt tirages de mes clichés d'archives, pour une exposition à la Galerie Issue à Paris ; montrant comment les gens avaient l'habitude de socialiser avant l'avènement des appareils photo numériques, d'Internet et du téléphone mobile.

La scène Hip Hop, non, pas la merde rap, est toujours restée une source d'inspiration pour moi ; qu'il s'agisse d'être au bord d'un cercle avec des b-boys et b-girls allant chercher les leurs, ou bien d'avoir la chance d'assister et d'entendre un chiffrement freestyle en plein débit ; à Balboa Park pour le B-Boy Summit à San Diego au début de 96, ou plus tôt encore en dehors de la fête de Noël de Def Jam dans le quartier du front de mer de New York, en décembre 93. C'est pourquoi je fais toujours les affiches pour la bataille de l'année, par exemple, tout en siégeant également à son comité et en restant actif pour la promotion de la danse comme forme d'art à part entière ; pas seulement un accessoire à la vidéo pour une nouvelle piste de danse ou pour la publicité d'un produit.

En parlant de danse, je dois aussi ajouter que rencontrer Swifty à la fin de 96, alors que son studio faisait partie du spectacle « Progress In Work » au Blue Note Club à Hoxton, a également été un autre tournant dans ma vie. Cela m'a ramené à nouveau sur la scène londonienne, mais d'un point de vue différent de celui de mes années précédentes dans le Hip Hop ; faire par exemple des illustrations de flyers pour les lundis soirs au Bar Rumba, ce qui a conduit à d'autres collaborations avec des gens comme Ross Allen à Island Blue et Jazztronik au Japon.

Bien que n'étant pas sur le devant de la scène comme avant, tout en devant gagner ma vie grâce à un travail de commande pour subvenir aux besoins de ma famille et en choisissant de les garder à l'abri des regards curieux, je suis toujours présent de temps en temps avec l'étrange exposition solo ou spectacle de groupe, ainsi que des performances de peinture sur des festivals tels que Lovebox ou Latitude, et même sur l'étrange jam Hip Hop.

Vous avez peut-être remarqué que je suis aussi généralement obsédé par la figure féminine, que j'ai toujours aimé dessiner, principalement à partir de ma propre imagination, mais aussi en recourant au dessin d'après nature, ou à partir de mes propres photos, et même de quelques échantillons du internet de temps en temps. J'essaie de ne pas avoir de fixation sur un type ou une forme de corps donné; essayer de dessiner des courbes plus naturelles, tout en essayant aussi de pousser à un type racial indéterminé qui permet à la spectatrice de s'identifier plus facilement…

Bien que je puisse parfois exprimer des réalités plutôt dures, ou utiliser des images assez graphiques et explicites, j'essaie en quelque sorte d'y insuffler un soupçon d'espoir et de positivité, en essayant d'inspirer et de responsabiliser ceux qui découvrent mon travail pour la première fois. temps, ou bien ceux qui suivent déjà mon chemin depuis des années. À travers ce que je fais, j'essaie de communiquer le type d'énergie qui pourrait soit aider les gens à surmonter certains des obstacles de la vie quotidienne, soit leur donner une vision supplémentaire dans la recherche de réponses à certaines des questions qui se posent dans la vie problèmes à plus long terme.

    Pourtant, en regardant en arrière au fil des ans, ce qui m'a aidé à vraiment me faire un nom, c'est ce que beaucoup appelleraient le graffiti, même si cela s'appelait en fait «écrire», par ceux qui le pratiquaient et le faisaient évoluer.




Ayant pris acte du mépris général que les médias artistiques et l'intelligentsia ont pour cette discipline, je m'efforce toujours de promouvoir son importance en ayant démocratisé l'accès à l'expression avec la forme et la couleur, pour de nombreux jeunes à travers le monde. Le tag, plus petit dénominateur commun de l'écriture, enregistre le mouvement de celui qui l'exécute ; révélant par sa taille et sa forme si elle a été réalisée ou non à partir du poignet, du coude ou de l'épaule ; montrant quelle boîte ou quel marqueur son auteur a utilisé, et trahissant s'ils avaient ou non un sens de la dynamique des lettres, du rythme et de l'harmonie. En fin de compte, vous pouvez lire comment quelqu'un danse à travers ses bras ou avec des lettres, en regardant la taille, la forme et la complexité de ses tags ou de ses jets…

Plus récemment donc, je suis revenu sur ces racines de ce que certains pourraient appeler le Hip-Hop, et les liens qui unissent ses différentes disciplines constitutives ; le langage musical, visuel et corporel qu'ils ont en commun, partageant des notions similaires de style, de forme et de rythme qui les dissocient des autres formes d'expression culturelles.

La musique, la danse, le dessin ou la peinture ont toujours fait partie de ma vie, et chacune de ces disciplines a été là pour me soutenir lorsqu'une autre traversait des moments difficiles. Ces « retrouvailles » sont en fait une étape logique dans mon évolution ; exprimant l'interdépendance de ces éléments qui constituent son tout.

    Il y a pour moi un lien direct entre telle séquence programmée dans une boîte à rythmes, telle séquence de pas, de rebondissements qui composent un pas de danse ; et la manière dont nous tissons les formes des lettres les unes dans les autres, afin de former une étiquette, un volumineux ou une pièce en couleur.

La notion de rythme qui traverse ces trois formes d'expression est la même qui les lie ensemble au sein de notre culture ; une vision d'un monde plein de mouvement, de syncope, de contretemps et de contretemps, de fluidité et d'harmonie ; la somme de ces éléments étant caractérisée par une force motrice d'énergie positive, une force d'autonomisation et de guérison.

Oui, je suis connu pour ma contribution figurative à la peinture à la bombe, et mes personnages sont peut-être ce qui m'a rendu célèbre ; mais je m'en tiendrai toujours à la mise en forme des lettres, sans oublier que beaucoup d'autres mains et yeux habiles regardent et jugent ce que je choisis de publier.




Quant à l'intelligentsia de l'art et aux élites culturelles, celles qui tentent de nous cataloguer, de nous cataloguer et de nous catégoriser ; tout cela reste au-delà d'eux. Aussi connaisseurs qu'ils soient sur les formes d'art passées et contemporaines, c'est quelque chose qui ne peut vraiment être expliqué que par ceux qui le pratiquent, c'est-à-dire ceux qui ont pratiqué assez longtemps ou qui sont assez compétents pour avoir une véritable compréhension de son modèle.

Si vous n'avez pas essayé de le faire pendant un certain temps, vous ne pourrez tout simplement pas en saisir pleinement les principes ; du moins pas au niveau où vous pouvez avoir la prétention de faire des suppositions à ce sujet. La nôtre est une culture « pratique » par définition, et, jusqu'à aujourd'hui, tout ce spectre de formes, de tons et de rythmes échappe encore à la définition de ceux de l'extérieur ; non pas que nous souhaitions être exclusifs, car la communication et l'acte de donner sont une partie essentielle de notre forme d'expression.

Je me suis toujours efforcé de construire des ponts entre moi et ceux qui ne font pas partie de la culture ; trouver les parallèles que nous avons en commun et les utiliser comme des ponts sur lesquels nous pouvons faire ressentir à un individu ou à un public l'énergie qui nous anime. J'ai rencontré des chefs de restaurant et de panini, des électriciens et des plombiers, qui sont plus Hip Hop que certaines personnes qui soit se contentent d'habiller la pièce, soit n'ont toujours pas compris à quel point tout cela va en réalité.

Ceux qui contrôlent les médias artistiques établis et acceptés continueront toujours à parler de ce qu'ils ne comprennent pas, en utilisant un vocabulaire qui ne correspond pas à la forme et à la dynamique de ce que mes prédécesseurs ainsi que certains de mes contemporains m'ont donné la capacité d'exprimer moi-même avec.

En attendant, malgré le fléau des technologies de la communication, nous continuerons d'évoluer et d'affiner ce que nous faisons, en choisissant où et quand nous souhaitons atteindre le public et donner de ce qui nous fait nous sentir vivant.

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